Musiikin historia


Musiikki on universaalia. Musiikki on myös suhteellista ja subjektiivista. Yksi henkilö saattaa pitää tietystä musiikkityylistä, kun taas toinen välttämättä ei. Joillekin ihmisille hyvä musiikki voi olla orkesterin sinfonia, jazz-setti, elektroninen biitti tai jopa niin yksinkertainen kuin linnun laulu. Ota hetki miettiäksesi, millaisesta musiikista pidät, kun luet tätä aloittelijoiden opasa musiikin historiasta.

Musiikin historia

Musiikin historia ja alkuperä

On olemassa lukuisia teorioita siitä, milloin ja missä musiikki on alkanut. Monet historioitsijat ajattelevat, että musiikki oli olemassa ennen kuin ihminen oli olemassa. Ihminen ikään kuin osallistui musiikkiin. Historiografit huomauttavat kuitenkin, että musiikilla on kuusi ajanjaksoa, ja jokaisella jaksolla on erityinen tyyli, joka on merkittävästi vaikuttanut siihen, mitä musiikki on tänä päivänä.

Keskiaika

Keskiajalla, joka kattaa 6. vuosisadan ja 1600-luvun, oli keskiaikaista musiikkia. Tänä aikana oli kaksi yleistä musiikkityyppiä; monofoninen ja moniääninen. Musiikin tärkeimmät muodot olivat gregoriaaninen laulaminen ja plainchant. Plainchant on kirkon musiikin muoto, jolla ei ole instrumentaalista säestystä ja johon kuuluu vain messuaminen tai laulaminen. Se oli ajanjakson ainoa kristillisissä kirkoissa smallittu musiikkityyppi. Noin 14. vuosisadan maallinen musiikki tuli yhä näkyvämmäksi, asettamalla näyttämön renessanssin nimellä tunnetulle musiikkijaksolle.

Renessanssi

Renessanssi tarkoittaa uudestisyntymistä. 1600-luvun musiikkiin liittyen kirkon taideteos heikkeni. Siksi säveltäjät kykenivät renessanssiajan aikana tuottamaan monia muutoksia musiikin luomisessa ja havaitsemisessa. Esimerkiksi cantus firmusin kanssa kokeillut muusikot alkoivat käyttää instrumentaalikoneita enemmän ja luovat entistä kehittyneempiä musiikkimuotoja, jotka sisälsivät jopa 6 ääniosaa.

Barokki

The Baroque period in music history refers to the styles of the 17th and 18th-centuries. The High Baroque period lasted from 1700 to 1750, during which Italian opera was more dramatic and expansive.

Sana ”barokki” tulee italialaisesta sanasta ”barocco”, joka tarkoittaa outoa. Barokki oli aika, jolloin säveltäjät kokeilivat muotoa, musiikillisia kontrasteja, tyylejä ja välineitä. Tämän ajanjakson aikana syntyi oopperaa, instrumentaalimusiikkia sekä muita barokin musiikkimuotoja ja tyylejä. Musiikki tuli homofoniseksi, mikä tarkoittaa, että harmonia tukee melodiaa.

Musiikin historian barokkiaika viittaa 17- ja 18-lukujen tyyliin. Korkea barokkiaika kesti 1700-1750, jolloin italialainen ooppera oli dramaattisempi ja laajempi.

Klassinen

Klassisen ajan musiikkimuodot ja -tyylit, jotka ulottuvat 1750-1820, ovat ominaista yksinkertaisemmille melodioille ja muodoille, kuten sonatille. Tänä aikana keskiluokalla oli enemmän musiikkia, ei vain korkeasti koulutettuja aristokraatteja. Tätä muutosta varten säveltäjät halusivat luoda musiikkia, joka oli vähemmän monimutkaista ja helpompi ymmärtää. Piano oli epäilemättä säveltäjien ensisijainen väline klassisen ajanjakson aikana. Erityisesti Mozart kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa, ja Beethoven syntyi tänä aikana.

1900-luku

Musiikki 1900-luvun aikana toi mukanaan monia innovaatioita musiikin esiintymisen ja arvostamisen suhteen. Taiteilijat olivat halukkaampia kokeilemaan uusia musiikkimuotoja ja käyttämään teknologiaa niiden sävellysten parantamiseksi. Varhaiset elektroniset instrumentit sisälsivät dynamofonin, thereminin ja Ondes Martenotin.

1900-luvun musiikkityylit sisälsivät impressionistisen, 12-sävyisen järjestelmän, uusklassisen, jazzin, konserttimusiikin, seriologian, aleatorisen musiikin, elektronisen musiikin, uusromantiikan ja minimalismin.

Kritisismi

Historiallisessa musiikologiassa tutkijat ovat olleet haluttomia ottamaan käyttöön postmodernisia ja kriittisiä lähestymistapoja, jotka ovat yleisiä muualla humanistisissa tiedoissa. Susan McClaryn (2000, s. 1285) mukaan ”musiikin kurinalaisuus on jäljessä muista taiteista; se poimii ideoita muista medioista juuri silloin, kun ne ovat vanhentuneet”. Ainoastaan 1990-luvulla historialliset musiikkitieteilijät, joita edeltivät feministiset muusologit 1980-luvun lopulla, alkoivat käsitellä sukupuolen, seksuaalisuuden, kehon, tunteiden ja subjektiivisuuden kysymyksiä, jotka hallitsivat humanistisia tieteitä kahdenkymmenen vuoden ajan (ibid, s. 10). McClaryn sanoissa (1991, s. 5), ”Melkein näyttää siltä, että musiikkiteknologia onnistui ihmeellisesti siirtymään suoraan pre-postfeminismiin ilman, että joutuisi muuttamaan – tai edes tutkimaan – sen tapoja.”

Kritisismi

Comments are closed.